高橋幸宏

日本長青新音樂女王 | 竹內瑪利亞

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80年代美好時光 如果你說，竹內瑪利亞的歌曲代表了80年代的日本美好時光，我相信，很多今天還在聽著她的歌的樂迷，他/她們的心境，依然還是活在那個陽光燦爛的年代。 她的歌聲，總令我聯想係已故的Karen Carpenter，嗓音響亮，溫柔而充滿能量，能夠用歌聲撫慰人心，就是這種的聲音。 由初期的國民美少女包裝，到後來轉型為實力派創作女歌手，70年代初期，竹內瑪利亞背後的創作團隊，除了夫君山下達郎，名單上出現過的名字，還有杉真理、铃木茂、坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏、大貫妙子、矢野顯子等等，清一色都是日本新音樂界的高手。 由國民美少女轉型創作女歌手 我第一張入手的竹內瑪利亞專輯，是1980年推出的《Miss M》。此專輯遠赴美國洛杉磯製作，音樂團隊包括了金牌監製David Foster、Toto樂隊的鐵三角Jeff Porcaro、David Hungate和Steve Lukather，當時所謂的Adult Contemporary剛剛在美國西岸興起，Jazz Fusion Rock的製作班底，配合日本流行曲的旋律，當年算是一個大膽的嘗試。 除了音樂班底實力雄厚，竹內瑪利亞個人也是曲詞皆精，亦彈得一手好結他，加上清新脫俗的外型，的確是樂壇難得的才女。 值得留意，山下達郎除了擔任她的唱片監製，更參與了大部分的編曲以及和音的工作，山下達郎式一人分飾多個聲部的和音風格，亦貫穿在大部分竹內瑪利亞的作品之內。 《もう一度(再來一次)》、《告白》、《Single Again》、《元気を出して(振作起來)》、《After Years》、《天使のため息(天使嘆息)》和《Camouflage》等等我的心水歌單，雖然並非每一首都是大熱作品，但每首歌的山下達郎風格，就像是只此一家的親筆簽名一樣，是天衣無縫的完美配搭。 作風低調但創作活躍 今年已經64歲，出道樂壇足足40年，可是，過去20多年，外間對她的印象，總以為她一直處於半退隱狀態。 但事實上，向來作風低調的她，和她的丈夫山下達郎一樣，顯然只是不特別享受藝能界幕前生活，只喜歡埋首專注做音樂。 間中，他們二人都會分別或合作推出新作品、主唱日劇主題曲，或甚至是為其他歌手作曲作詞，只不過，在電視綜藝節目或其他與音樂無關的活動，他們兩夫婦都是零蹤跡。 我間中只會在日本雜誌，以及網絡上看到她現場演出的照片，見她的衣著，多年來，都依然是實而不華，像一名70年代的鄉謠歌手，站在竹內瑪利亞背後，又經常會見到正在落力地結他伴奏的山下達郎，婦唱夫隨。 有關她與山下達郎同台現場演出的錄像，非但從來沒有公開以DVD或Bluray等任何形式發行，在YouTube當然就連bootleg也找不到。 唯一一次破例，是2018年，她只招待粉絲，在戲院中播放過一段極短時間的《souvenir the movie 〜MARIYA TAKEUCHI Theater Live〜》，之後，此音樂會只有以CD專輯形式發行。 Plastic Love因YouTube而成為歐美流行作品 但有趣的是，竹內瑪利亞的作品，來到互聯網時代，拜YouTube所賜，卻不斷被新一代的歌迷發掘，她的部分作品，不斷被網友二次創作或重新混音，小眾來得，逐漸變得愈來愈大眾。 1984年收錄在她的專輯《VARIETY》內一曲《Plastic Love》，更加是成為了近年備受追捧的日系City Pop洗腦神曲，典型山下達郎的funky pop rock編曲手法，電結他的節奏及旋律，都發揮了神奇魔力，賦予此曲一個永不過時的魅力，更神奇的是，除了日本，此曲亦吸引了不少歐美哈日樂迷的青睞。 2019年趁專輯推出35週年，《VARIETY》再次被重新發行，並找來了新生代視覺藝術家、廣告導演林響太朗操刀，為《Plastic Love》拍攝宣傳MV，令此曲再次登上流行榜首。 日本樂迷亦實在長情，竹內瑪利亞幾乎每一次推出的「新」專輯，即使每張精選都有重疊的歌曲，但幾乎每一次，依然又會順利打上流行榜的第一位。 紀念出道40年精選專輯《Turntable》 2019年，適逢竹內瑪利亞出道40年，唱片公司便為她製作了一套精選另追加從未收錄於專輯的冷門作品的3CD專輯《Turntable》，順理成章，同樣打上ORICON的第一位，期間，亦再度引起了新一代日本樂迷對她的關注。 三張CD，分別為《Disc1: More Expressions》出道40年的精選歌曲回顧，當中包括她於1978年初出道時期的名作。 《Disc2: Mariya’s Rarities》從未收錄於任何專輯的稀有作品，當中以重新演繹為他人作曲的作品為主。 《Disc3: Premium Covers》翻唱經典英語歌曲的課餘習作，歌曲中不少是曾經出現在山下達郎主持的電台節目《週日歌集》播放過的歌曲。 …

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40 YMO 1979-2019 寫真集

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三名大男孩、後來成為大叔、到了今天，大家都已是古稀老人。 因為音樂，他們的心，由1979至2019，卻好像從來沒有老過。 已經忘記了我最後一次會買寫真集是什麼時候，但這本寫真集，卻勾起了我的少年時代，在尖沙咀智源書局翻書時候的喜悅。 這是我目前為止最喜愛的寫真集。 YMO玩電子音樂玩足40年，隨時各散東西又隨時歸隊，像三一萬能俠。 演出的時候，三人仍有心有力，依然有能力把不少年輕樂手比下去。 YMO的40年是一個創舉，三浦憲治先生影YMO影足40年也如是。 事實上，這本寫真集的寫真家，三浦憲治先生，跟隨YMO的足跡，跟足40年，他今年70歲，還是繼續影。 如果能夠找到自己喜歡做的事，試問又為何要退休呢？ 我也希望自己有這麼精彩的40年。 這本寫真集，YMO迷必定珍藏，有興趣的話，大家可以上Amazon.co.jp訂購。 40 YMO 1979-2019 三浦 憲治 (著)

HOSONO HOUSE | 細野晴臣一人樂隊

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大部分流行樂隊中的低音結他手，總好像是要站在鎂光燈不直接照耀到的位置，明明是個重要角色，卻要處處把焦點讓給其他樂隊成員。 當然，間中也有例外，傳奇低音結他手中，就有Paul McCartney、Sting，還有我這裡想談談的細野晴臣。 眾所周知，細野晴臣是傳奇電子樂隊YMO(Yellow Magic Orchestra)的低音結他手，但當主音歌手的位置由高橋幸宏擔綱，成員中又有萬人迷坂本龍一，卻很少人會留意到，細野晴臣才是YMO的發起人。 總是覺得，細野晴臣每次面對鏡頭時，他那雙終日都處於半夢半醒狀態的眼神，像極漫畫家藤子不二雄A筆下的人物，神情似笑非笑，態度愛理不理。 事實上，除了是YMO三子中最年長，成立樂隊前，細野晴臣亦老早在流行樂壇中薄有名氣。他與大瀧詠一、松本隆和鈴木茂於1970年組成的民謠搖滾樂隊Happy End，可以稱得上是近代日本流行樂的奠基石，亦帶動了日本City Pop的誕生，與他同一伙的樂手們，還有矢野顯子、大貫妙子、山下達郎等人，日後一一都對日本流行樂壇影響深遠。 亦因為經驗老到關係，難怪在YMO成立初期，大部分作品的音樂方向，都是由他掌舵。 細野晴臣初出道時期的作品，充滿輕爵士、民謠搖滾、藍調等，他經常掛在口邊的所謂「異國風情」— 以東方人美學角度演繹西方音樂的元素，之後他亦沉醉在電子音樂、電玩音樂、環境音樂，電影配樂等等的個人音樂世界，由60年代末期到現在，跨越半個世紀。 有趣的是，除了不斷作不同類型的偏鋒音樂的嘗試，細野晴臣亦可能是YMO三子之中，最擅長炮製主流歌謠曲的音樂人，80-90年代，他先後為多名偶像歌手，包括松田聖子、小泉今日子、森高千里、柏原芳惠等等，度身訂造多首流行榜冠軍的歌曲，其中，中森明菜一曲《禁區》，更是成為她的首本名曲之一。 近年冒起的人氣歌手/演員星野源，亦與細野晴臣成為忘年之交，二人亦師亦友，多次同台演出。 基本上，今年已經71歲的細野晴臣，除了繼續我行我素，做自己喜歡的另類音樂之餘，其實亦從來沒與主流文化脫節過，可以離地，貼地亦可。 最近Spotify和Apple Music都開始陸續將細野晴臣的個人專輯上架，其中包括較早前推出的，分別在亞洲電影大獎、以及日本電影金像獎中獲奬的《小偷家族》電影配樂。 細野晴臣為《小偷家族》創作的電影配樂，感覺就像空氣，民族樂的節奏、民謠、微模、環境音樂、輕爵士等元素彌漫出陣陣氛圍，與導演是枝裕和溫柔中卻帶著無情的控訴如影隨形，沒有過份的賣弄和花巧，幽默段落亦只是恰到好處，簡約旋律自然與畫面融合，沒有喧賓奪主。 《Hosono House》是細野晴臣於1973年發表的一張個人專輯，那個時候，他只有26歲，隨著樂隊Happy End的解散，他在位於琦玉縣狹山市的家中，以簡單的樂隊組合，錄製了他這張首次以單飛名義推出的作品。 當時參與協力製作的樂手，包括了鈴木茂、林立夫、松任谷正隆這批後來影響了整個時代的日本流行樂壇的音樂人，著名監製松任谷正隆，正正就是新音樂女王松任谷由實的夫婿。 在時隔46年的今年，亦適逢是細野晴臣出道樂壇的50週年，細野晴臣把《Hosono House》這張專輯重新演繹，作全新專輯發行。 相信除了是錄音技術進步了，細野本人的樂器技巧亦進入化境了，今次的重新演繹，演出、編曲、錄音、混音等等，都由細野一人包辦，基本上，他就是一個人組成的細野樂隊。 與1973年的版本11首歌的歌單一樣，但細野卻和大家開個玩笑，整張專輯的歌曲順序，卻是完全逆轉進行。兩者相比，1973年的經典聲音，現場彈奏的樂隊即興感較強，節奏較為率性隨意，2019年的版本則顯得較為電子化和精緻，電子鼓部分聲音，亦接近細野與高橋幸宏的電子習作組合Sketch Show，但同樣地，爵士色彩的和弦進行，民謠搖滾風格的結他編曲，還有那一股懶洋洋美國西岸加州的氣氛，依然沒變。 我為了將兩者比較一下，於是在Spotify弄了一個Playlist出來，新舊版本交替聆聽。 我發覺除了旋律外，編曲中的細節位的旋律或音樂動機，都被細野以另一個截然不同的模式全新演繹，聽時我不禁讚嘆，細野先生果然是一名厲害的編曲高手。 1.《相合傘～Broken Radio Version～》 是一首簡短的音樂序曲，重複的輕爵士結他Riff，開始時聲音像從一台破爛的舊收音機發出，電流中的噪音，感覺上，是帶聽眾來一次時光倒流。 2.《薔薇與野獸》 前奏的半音階上升hook，為歌曲營造出詭異的氣氛，及後這個半音階上升hook，繼續穿插於歌曲段落的轉接部分，中板節奏襯托著不羈的旋律搖曳地前進，很多像剪貼般出現的隨機音效，即興的輕爵士電結他獨奏，亦帶出了一陣陣亦暗亦晴的夏日氣氛。 3.《桃色戀愛》 原曲是一首鄉謠輕搖滾，新版本卻變成一首簡約主義的電子流行樂，Downtempo的電子節奏與低音，聲音很有Sketch Show的影子，電子化的低音Pattern就是細野的標籤。這是一首很討好耳朵的歌曲，細野懶洋洋的歌聲，像半夢半醒，旋律很有70年代日本City Pop的特色。 4.《居無定所失業低收入》 與歌曲的標題暗示相反，潦倒的生活，沒有反映在歌者的聲音內，輕搖滾節奏反而帶點輕鬆幽默感，旋律及編曲的氣氛，卻是給人一種樂得自在，無憂無慮的感覺。 5.《福氣臨門  鬼怪退散》 這是一首節奏輕鬆得像迪士尼卡通電影插曲般的作品，複合節奏帶點南美風情，樂器亦帶點民族風味，像在舉行部落儀式，以歡愉的歌聲和輕鬆的節奏，驅鬼迎神。 6.《Party》 這是一首現場演奏的舊錄音，只有細野先生的一人獨唱，伴以鋼琴獨奏，收音效果有點粗糙，卻帶出了一種世紀初美國老歌的懷舊味道。 7.《度過冬季》 細野搖身一變，成為一名抱著結他自彈自唱的民謠歌手，有點像James Taylor的味道，即興的scat singing是神來之筆，或多或少，此曲反映出細野本人的民謠音樂根源。 8.《結束的季節》 從原版的民謠曲甦醒過來，搖身一變，成為了一首充滿加州陽光氣息的純音樂，由Acoustic Guitar當主角，配以簡單的節奏，在氣息安逸的生活中，享受著美好的天氣，結他的弦線聲實在讓人有陣陣如沐春風舒暢的感覺。 9.《CHOO …

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黃色魔法 交響40年 | Yellow Magic Orchestra 40th Anniversary

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70年代末，在我母校培正附近的窩打老道山YMCA，門口有兩部電動遊戲機，有一部同學們戲稱為「嘭蕉嘭蕉」的電動遊戲機，畫面背景是一個馬戲團帳幕，當中有兩個玩雜耍的火柴人，左右交替跳著搖搖板彈高，遊戲目標，是要跳上頂頂撞破上面的氣球。 那時都只是站在其他小朋友後面，看著人家打電動，但我對這個電動的背景音效卻印象深刻，除了搖搖板上火柴人一上一落的「嘭蕉嘭蕉」，還有就是火柴人失手直墮地面身亡一刻所奏起的哀樂。 這段我印象深刻的聲效，後來居然在一隊樂隊的唱片中出現，那就是YMO(Yellow Magic Orchestra)，這首音樂，叫《Firecracker》，話說此曲旋律原作人是Martin Denny，是有名的美籍Exotic音樂作曲人，這首歌的旋律充滿外國人眼中的東方味道，原曲是用類似東南亞的竹片琴演奏，很有原始的民族特色。 但《Firecracker》到了YMO手上，卻像變魔術般，把當時小朋友流行的電動音樂，變成有型有格的電子音樂，中段更來一段像協奏曲華彩樂段的古典鋼琴。當時的YMO，可能已有把音樂直接輸往英美市場的雄心，有點刻意要把外國人眼中帶著「土氣」的東方元素，來個嚇你一跳的華麗轉身，成為了樂隊橫空降世的第一首單曲。 今年是YMO成軍的40週年，低音結他手細野晴臣、鼓手兼主音歌手高橋幸宏，以及鍵琴手坂本龍一，三位師兄弟都開始陸續歸位，包括好些即興現場演出。 《Yellow Magic Orchestra》(1978）：回帶40年前，YMO第一張與樂隊同名的專輯，網上找到的初代日本版黑膠唱片的封面圖，封條上是大大隻字寫著細野晴臣。顯見當時樂隊剛成立時，名氣最大的，就是細野晴臣，事實上，除了作曲編曲彈奏低音結他，細野同時亦身兼此專輯的監製及混音。 每次提起YMO，大部分人都會聚焦於坂本龍一，但其實，樂隊成立初期，三人中最年長的細野晴臣，才是樂隊的靈魂人物兼召集人。 事實上，細野晴臣亦可能是最早意識到，電動遊戲將會影響一代人的音樂人，《Yellow Magic Orchestra》這首張專輯中，亦注入了一些電動音樂元素作音樂前奏及間場，包括《The Circus》及《The Invader》這兩款電動遊戲，回想當年，作為中學生的我，第一次聽到這種音樂，實在感到異常興奮和震撼。 當其時，參與《Yellow Magic Orchestra》這專輯的重量級音樂人，還有開創Jazz Fusion先河的結他手高中正義，至於為樂隊電子合成器程序編排及編曲的松武秀樹，更加可以稱得上是YMO的第四號人物。 首張專輯以純音樂的電子搖滾及舞曲為主，細野晴臣一人包辦了《Simoon》、《Cosmic Surfin’》、《Mad Pierrot》三首各具電子前衛色彩的作品，是他尋找新音樂風格，實驗意味較強的階段；《Tong Poo東風》則是坂本龍一漸露頭角的大規模電子樂曲，編曲有點像管弦樂般豐富，是日後最常被演出的YMO曲目之一；樂隊亦試驗流行曲演唱的作品，《La Femme Chinoise中國女》是由高橋幸宏操刀。 《Solid State Survivor》(1979)：是YMO乘勝追擊的傑作。唱片封面上，各人身穿紅色的疑似解放軍裝束，和一個模特兒人形攻打四方城。延續了上張純音樂為主的東方電子曲風，高橋幸宏作曲的電子純音樂舞曲《Rydeen》，幾乎成為了日後YMO的主題曲。坂本龍一和高橋幸宏合寫的《Behind The Mask》亦衝出國際，被Michael Jackson(事隔多年後才公開推出)及Eric Clapton改編。 《Public Pressure》(1980)：雖然是一張現場演出專輯，、卻是YMO的一個里程碑，因為這是樂隊首次出國到英美等地巡迴演出的實況記錄，YMO三子之外，演出樂手，除了電子合成器主腦松武秀樹，還有坂本的前妻矢野顕子擔綱鍵琴手與和音，不得不提，還有Jazz Fusion電子結他手渡邊香津美。當年第一次聽，令我意想不到的是，一隊我本來以為是錄音室樂隊的冰冷電子樂團，現場演出，居然可以這麼充滿樂隊默契的火花，每首歌曲的能量感亦大增。專輯除了收錄了YMO首兩場專輯的多首重點作品，也出現了坂本龍一個人首張專輯內的名曲《The End of Asia》的YMO版本。 《×∞ Multiplies》(1980)：單單是封面就已經充滿劃時代意識，YMO三子人像無限重複出現，個人認為是眾多YMO專輯最經典的封面設計。歌與歌之間的Snakeman Show是一個虛構的清談節目，音樂方面亦充滿實驗性，作品像《Nice Age》和《Citizens Of Science》等，亦注入了Psychedelic/Punk Rock及New Wave等元素，部分樂評人批評這專輯是姿態多於實際，音樂上另類內容，亦令部分樂迷無所適從。 《BGM》(1981)：經過上張專輯的放任與實驗後，YMO再次回到電子搖滾的初衷。外間盛傳當時開始作個人海外發展的坂本龍一，逐漸與細野晴臣及高橋幸宏若即若離，各有心病。《Cue》便正好是細野與高橋聯手撰寫的歌曲，目的是要向坂本展示二人的音樂意向，有點冷戰意味。為此，坂本亦以他的出道作《1000 Knives》，以及以細野70年代曾經名噪一時的樂隊名稱命名的《Happy End》回禮。整張專輯以冰冷低調的電子程序編曲作主調，演繹具流行意味的旋律，開創了另一種新風格，影響了後來無數歐美地區的SynthPop樂隊。 《Technodelic》(1981)：繼續承接上張專輯的曲風方向，工業意味的機械聲音亦更明顯，坂本的《Taiso體操》我是先從細碟聽到，封面設計充滿日本懷舊的Pop Art味道，音樂卻是一首電子New Wave作品，樂曲內容，基本上就是日本式的大媽舞。《Key》是在細野與高橋再次聯手撰寫的佳作，旋律很有日本歌謠曲味道，但編曲卻很前衛獨特，密集式的電子低音，成了日後的風格之一。此專輯亦開始滲入了不少Ambient編曲元素，在流行旋律之餘，仍有點前衛電子實驗意味。 《Naughty …

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