氣場澎湃的聲音體驗 － Dune電影原聲專輯
一口氣聽了這張電影原聲專輯好幾遍，每次聆聽，我總覺得，自己像在做一場永遠都不會發完的夢。 回想電影中一望無垠的外太空沙漠，配合音樂和音效營造出的氣場，一瞬間，靈魂就像被攝了進去一個遙遠的國度，人像在夢遊。 在某個訪問中透露，為了製作更宏大的電影感效果，Hans Zimmer更在家裡的錄音室特別建造了一套Dolby Atmos監聽系統。 他直言，這套電影配樂作品，有很多的聲音細節十面埋伏，你一定要用大喇叭才能夠聽得到。 我的家沒有巨型揚聲器，書房裡只有一對KEF LS50W，但執筆這刻，仍無損我對這配樂的欣賞體驗。 事實上，近年Hans Zimmer的電影配樂作品，都極力試圖去管弦樂化、去大旋律化、甚至是去固定節奏化，與其說作品是電影配樂，說這其實是音效設計，可能更加貼切。 在Dune的配樂中，更採用了不少具實驗性的前衛古典音樂元素，亦自創了一些樂器，甚至是以敲擊不同物料而製造出的音響效果(其實近年坂本龍一也做了不少類似的實驗)，亦很著重音效的包圍感。 第一軌《Dream of Arrakis》音樂響起，像來自遠古的原始粗獷聲音，戰鼓與號角如號召風起雲湧，再加上電子音效和人聲所營造的龐大音場，馬上令我聯想起20世紀作曲家Krzysztof Penderecki擅長用管弦樂器築起的音場，逼力萬鈞。 緊接的《Herald of the Change》，由Hans Zimmer的御用吹管樂手Pedro Eustache，吹奏Duduk這別具亞美尼亞中古神秘色彩的木管樂器，優美地鳴響動機旋律；未幾，音樂畫面像有多艘龐大的太空船從天而降，低沉的大鼓、電子低音提琴及銅管音響，再加上用層層疊疊的女聲營造出來音場，像是山雨欲來，音樂抵達中段，女聲亦步亦趨，一浪接一浪，層層推進。 《Bene Gesserit》是電影內神秘女性宗教團體的登場曲，喃喃細語的吟詠，如鬼魅般令人窒息的氣場，配合電子音效的人聲混音來自四方八面，遙遠之處又有像在深處傳來的刮削金属噪音，樂曲後半段，具宗教意味的人聲漸轉明朗，唯樂曲尾聲，卻突如其來一段懾人的女聲咆哮，一聽就覺得心寒。 《Gom Jabbar》的開首，是電影中典型的天外之音，音樂人試圖用不同的聲音碰撞與混音效果，創造出好像來自異域的soundscape，音樂尾聲，女中音的詠唱，帶出電影的主體旋律動機，像是來自深淵的吶喊。 緊接而來的《The One》，承接上述的主題旋律動機，又是幻化成另一種氛圍。 《Leaving Caladan》低音號角響起，主題旋律動機再次啟動龐大的變奏，然後以具Progressive Rock氣焰的電結他進入，搖滾鼓擊掀起澎湃氣勢，帶動著龐大的聲音氣團飛馳，氣勢磅礡，最後，一響敲鐘，一錘定音，手法令我聯想起Hans Zimmer另一名作Inception的配樂主題。 《Arrakeen》一開首啟動重複的節奏聲響，以及如玻璃磨擦產生的聲效，正正描繪出電影中具特色的飛行工具，如蜻蜓般展翅於沙漠上空拍動的情景，背景的環境聲效，配合如戰鼓般的敲擊，氣場充滿迫力之餘，也有很多音效的小細節。 《Ripples in the Sand》好像是整套電影配樂的靈魂所在，既讓你聯想起電影中飛翔於沙漠上空，亦感受到在陸地上漫步時舉步維艱時，以及觸目所見的大漠無垠景緻。同時間，音樂亦像不斷交疊了主角跨越時空的夢境，前奏之後，音樂踏入正題，主題旋律動機，亦再次由女高音帶動，再加上在旁和應的吹管樂器，四方八面如幽靈般從天上降臨，重金屬樂器再加強力度。樂曲進入尾聲時，戰鼓再次敲動，龐然巨物於大漠中突然出現，急速的機械節奏步步進逼，最後，主題旋律動機由女高音再次現身，把大家帶進另一個透不過氣來的夢魘。 《Visions of Chani》以多種人聲和電子聲效作素材，像一幅水墨畫，聲音一邊在流動，卻沒什麼戲劇性的起承轉合，只有含蓄地變化。 《Night on Arrakis》更像是配合畫面的聲效設計，旋律像有點漫無目的地浮遊，低音人聲竊竊私語的聲效，尤其令人感到不安。 《Armada》先以具宗教色彩的人聲吟詠營造懾人氣氛，管弦樂進入後，是較典型的Hans Zimmer聲音，氣吞山河，你難免會聯想起電影Dark Knight 蝙蝠俠的序曲。樂曲中段，剛強的節奏啟動，大規模的風笛隊伍霸氣登場，同時戰鼓與號角一再響起，表達戰幔即將展開，期間亦加入了男聲詠唱，配合多種電子化的管樂重疊起來，彷如掀起沙塵暴，將氣氛的壓逼感推向高峰。一輪粗獷的鬥爭後，遍地狼藉，只餘下陣陣悲愴氣息。 《Burning Palms》承接著上手的音樂動機，但卻展現出不安浮躁的情緒，低音銅管咆哮般的電子聲效，令人震耳欲聾，亦加倍低音令人難以安坐。 《Blood for Blood》繼續彌漫著令人不安的情緒，音樂佈局具有悲劇意味，男中音合唱一派莊嚴肅穆，到後半段，卻突然出現如心肺撕裂的女聲吶喊。 《The Fall》先以低沉的電子弦樂把情緒沉澱，同時滲入尖銳刺耳的高音弦樂和敲擊樂器，女聲合唱團配合電子音效的音團，再次從天而降，展現出如天崩地裂的悲劇哀號，最後，留下一幕幕死寂的灰暗。 《Holy War》合唱團竊竊私語的人聲如空氣，滲透在體積龐大兼由低音聲部帶動的弦樂之間，展現出一股不安氣場，後半部，音樂再次進入半夢半醒的世界，帶出點兒希望的曙光。 …