坂本龍一《async》透過音符探索生死迷思
中學時代，因為瘋狂地迷上YMO(Yellow Magic Orchestra)如魔法般的電子音樂，三位主腦成員，高橋幸宏(主音及鼓)、細野晴臣(低音結他)、坂本龍一(琴鍵)，各自的獨立作品，我也沒有放過，雖然，坊間要找他們的個人專輯，其實很難。 由於坂本龍一是最有型最帥的一位，加上他在東京藝術大學研究院畢業的學術背景，有「教授」的這有型稱號，我這份人比較膚淺，於是，YMO三子之中，我對他的作品，份外情有獨鍾，我上理髮店，也是拿著他的照片，叫髮型師照剪可也。 那是80年代，市面上能夠找到的坂本龍一唱片，實在是寥寥可數，再加上，作為一名窮學生，我當然負擔不起日本版水貨，於是，我唯有向在台灣讀書的朋友，以及在智源書局工作的朋友求助。 那個年代，台灣的海盜版卡式帶，除了主流音樂，就連坂本龍一的作品，也可以在光華商場(相當於我們香港的信和商場)買到，海盜也真有品味。 此外，智源書局是當年香港貨色最齊全的日本書店，客人間中也會訂唱片，在那裡上班的朋友，認識不少日本朋友，要找稀有日本音樂，總有窿路。 於是，我便曾經千方百計地，由1978年開始坂本龍一的第一張個人專輯《THOUSAND KNIVES》開始，很有恆心地逐一集齊，包括《B-2 UNIT》、《音樂圖鑑》、《Left Handed Dream》《未來派野郎》《未來派野郎》、《NEO GEO》等專輯，其中有部分是坊間找到的唱片，更多是自製的卡式帶，我還有一盒《Media Bahn Live》現場演出的VHS帶，這批專輯的名字，我不用Google也數得出來。 1983年，坂本龍一在大島渚執導，David Bowie擔綱主角的經典電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》中，除了粉墨登場，也包辦了片中配樂，原版的電影配樂，黑膠唱片當年在香港很容易找到，但以純鋼琴演奏片中配樂的《CODA》，行貨卻沒有出現，契而不捨的我，托朋友的日本友人，給我翻錄了一盒卡式帶，回想當天，收到的時候真的感到如獲至寶，幾乎想哭。 而坂本龍一這位我崇拜至極的音樂人，在荷里活漸露頭角後，開始製作更多的電影配樂，《The Last Emperor》（1988年）、《The Sheltering Sky》（1991年）、《High Heels》（1991年）及《The Wuthering Heights》（1992年）等等，主題旋律都是大氣之作，開始展現大師風範。 事實上，坂本所寫的旋律極之簡約，音符的節約程度，近乎吝嗇，雖然間中使用不協調的無調性手法，但音樂結構，和弦著墨好像多一個小節也嫌多，謹慎非常。正正因為吝嗇，反而令他的音樂，有種神奇的治癒力量。 事有湊巧，坂本1998年為三共製藥的廣告主題曲《Energy flow》，單曲大賣了超過一百萬，有人笑說，其音樂治癒力，隨時遠勝廣告中所推銷的藥品。 大學時代主修電子音樂及民族音樂，坂本龍一處處流露他備受無調性音樂、微模音樂等較具實驗性的現代聲音影響，他曲風中顯現出的空靈氣質，亦是超凡脫俗，媲美現代音樂大師武滿徹，同時，他的音樂哲學，亦深受John Cage的Avant Garde樂派影響。 我第一張擁有的坂本龍一的CD，是1989年的《Beauty》，這是一張糅合了日本及非洲民族音樂、電子音樂、Fusion Jazz、Rock、古典等多元化音樂元素，我覺得這是他成名後的最高峰傑作，《Amore》是我聽一萬次都不會厭的作品。 回帶看坂本龍一大概於2005年左右，替New Balance代言的一輯電視廣告，影片內，見全身黑西裝腳踢NB扶住一台單車，出入紐約的舊式工廠大廈，那個時候，坂本教授，雖然已是中佬一名，但他那頭杜拉格斯式分界的白髮，應該仍可以迷倒萬千美少女，我除了把那首主題曲《Ngo》長期放在iTunes內翻聽，時至今日，我依然覺得他是型爆輪的NB代言人，志明春嬌內的余文樂也望塵莫及。 一眨眼間，今年已經65歲的坂本教授，2014年因咽喉癌引退，稍作小休，謝絕公開演出後，很快已重出江湖，參與幕後工作，除了於2015年參與了奧斯卡大片《The Revenant》，以及《我的長崎母親》的電影配樂。 今年更推出個人全新專輯《async》(對上一張專輯《Out Of Noise》已經是8年前)，與大家探索生與死的意義，一息尚存，永不言休。 我在YouTube看了他被NHK訪問的片段(有英文翻譯配音)，發覺臉龐瘦削的他，的確滄老了不少，一頭銀髮，白得無可再白。 但談起他的新作品，他在新專輯內發掘的新聲音、以及幾件稀有的樂器珍藏，他又雀躍得像個帶點稚氣的年輕人，一時間，你會忘記了，坂本其實已經是一名65歲的古稀老人。 專輯由節奏極緩慢，BPM 70左右的《andata》展開，開首由鋼琴彈奏出簡樸淡然的旋律，後半部由教堂風琴換入取替鋼琴，配合背景的電子聲效及經處理的環境聲，有點莊嚴的宗教意味，教人心境平和。 《solari》用電子鍵琴，在中音域以八個小節的重複和弦進行，循環不息，期間滲透出像光影般的高音區的副旋律，結構充滿簡約的冥想意味。 《ZURE》的電子合成聲音，令人聯想起YMO時代的電子實驗作品，整首作品只重複了兩個和弦進行，中間加插不同的電子噪音和聲效。 坂本的鋼琴作品，向來備受法國新古典作曲家Erik Satie的影響，《ubi》又是另一個例子，哀傷的鋼琴旋律，重複如警號的鈴聲，襯托著電子樂器營造出的環境聲，有點像齣悲劇電影的場面。 簡約重複的鋼琴和弦，配合電子環境聲效，層層疊疊的人聲朗讀，成為了《fullmoon》渾然天成的聲音，也娓娓道出了此專輯的主題。“Because we don’t know …