我愛大耳牛

天氣開始逐漸轉涼,又到了可以將我的入耳式耳塞收入櫃筒,讓我的大耳牛耳筒出場的時候。 耳筒又會和天氣有關?這個當然,大熱天時,不要說是大耳牛,就連一般中型的頭戴式耳筒,我戴起上來也一定會馬想變成蒙古皇帝打仔——大汗踏細汗,不是說笑。 其實,平日聽歌,我很少用來用去都是同一對耳筒的,因為基本上,一般質素較好的耳筒,每一對其實都有自己的性情,獨特的音色。 但講到要好好享受音樂,大耳牛始終高出入耳式幾皮,這是物理性的關係,無得鬥。 這對來自Sony新副品牌PIIQ的MDR-PQ1,我已試聽了近一個月,煲了三十六個小時以上。 論造型,其街頭塗鴉文化的設計,明顯是針對愛聽流行曲的年輕人,於是乎,我亦刻意先用了好些搖滾及電子舞曲元素較強的日系韓系流行曲來為她開光,音樂檔案全部以320kbps的解析度從CD轉檔。 用一般封閉式大耳牛耳筒,我最怕是過份浮誇的所謂低音震撼,從而令耳筒的音質有點「燥」底,聽得人心都煩。 於是我刻意用有點「燥」底的BOA的兩首新歌Hurricane Venus和Game測試,MDR-PQ1播放出的電子低音旋律,有質感,味精亦不會過濃。電擊低音鼓的節奏紮實中仍遊刃有餘,彈跳力強勁。 整體而言,樂器與人聲音色取得不俗的平衡位,唯獨高音部份不夠突出,但就音樂感而言,這類節拍強勁的歌曲與MDR-PQ1又實在匹配。 之後我亦試了些以acoustic 樂器為主的歌曲,椎名林檎與斎藤ネコ合作的「平成風俗」就最適合不過,碟中運用了大量Big Band爵士樂的編曲元素,面對如此豪華的音樂大場面,MDR-PQ1未有怯場。 聽打頭陣的Gamble一曲,椎名林檎的「燥」底歌喉忽然溫柔起來,融化於澎湃的管弦樂中:幾首編曲較簡單的歌曲,低音大提琴的牛筋味不俗,爵士鼓的Cymbals 和Hi-hat有金屬光澤,光亮得來不刺耳。 唯一美中不足,是其中音部份略顯侷促,高音部份,可以更清更銳的話就更好。 值得留意,MDR-PQ1兩邊音鼓的設計是略略向後傾斜,除了為了獲得更佳的貼耳享受外,相信目的是在耳筒內營造更強的音牆效果。 此耳筒阻抗達70 Ω,我先後用了我的音響組合、電腦、iPod和iPhone進行反覆鑑聽,前者不用說,後兩者一般更大概只需用六成音量已能輕鬆推動,所以,可見MDR-PQ1應該是特別為照顧隨身聽音響器材而設的。 我的結論是,MDR-PQ1這耳筒雖然在設計及用色上略帶浮誇,但音質上卻沒有過份渲染,以音質而言,我更覺得她其實是相當溫文,與Sony的DJ系列耳筒不同,有著Sony一貫錄音室鑑聽耳筒的忠實特質,是為「日式溫柔」。 最後,也有要彈一下的地方,就是如此巨型的大耳牛耳筒,明明是預了讓你帶出街用的,為什麼會連跟機袋也沒有一個?況且,此耳筒完全不能摺疊,要隨身帶著使用就真的有點不方便哦。

第一回林檎班大会の模様

除了對家人朋友當然更包括女友我都會十分疏爽外,對自己,其實我十分孤寒。 這張椎名林檎DVD,我「恨」了好一陣子,因為水貨要三百多元,真的買不落手,因為我真的很孤寒。 前天在銅鑼灣CD經濟特區見到此DVD,全新,賣$198,雖然孤寒的我還是想了十數分鐘,但最後還是買了回家。 屈就地在youtube看了一陣子,今晚,終於可以在我家中的大電視中上演。 椎名林檎音樂會DVD —  $198 整晚的歡愉氣氛  — 此刻無價 突然想起Master Card的廣告,用這個感性的概念來鼓吹消費,我覺得是長青兼無敵的Proposition。 這晚,我真的感同身受,開心得幾乎流淚,沒誇張的。 因為,小時候,這類在歡樂今宵常看到的陸堯大樂隊式編曲,我真的喜歡透了,很令人懷緬哦。

OSCA – 東京事變最新單曲PV

繼續不知道她在唱甚麼,但繼續被她的音樂感染著。 樂隊成員的合作愈來愈緊湊,最後回馬鎗急劇快版的一段,我給說服了,這不是椎名小姐的Solo,而是樂隊東京事變的單曲。 相信椎名林檎真的很享受夾Band,亦明白到當樂隊主音歌手應有位置的道理。 樂隊第一,個人第二。 找其他客串樂手,難有如此默契。

椎名林檎 X 齋藤ネコ(貓) + 椎名純平 = 這世間的界限

東京事變踏入了冬眠期,椎名林檎無事忙下又找來了齋藤貓先生及大佬椎名純平合作,發了「この世の限り」這張單曲。(有沒有日文高手可代翻譯?) 極喜愛貫穿全PV的aerial shot,百老匯歌劇式的cabaret樂風,我們看到椎名林檎輕鬆溫婉的一面,看罷這支PV,我覺得,這個冬天不太冷。

椎名林檎化身女黑俠木蘭花?

曾經向大家推介過Tokyo Ska Paradise Orchestra,今天突然記起他們曾經和椎名林檎合作過的一首單曲。 「真夜中は純潔」此曲的這個純動畫PV,富有七十年日本卡通(或六十年代陳寶珠)的懷舊色彩,椎名小姐化身為女黑俠,與她可變身成機關槍的黑貓咪,獨力對抗黑幫悍匪,極攪嘢。

下午3點飯氣攻心時必聽新碟 — 東京事變「大人」

單看碟名「大人」,便覺得與有著與上回「教育」大碟延續的意味。 幸好,即使換了兩位成員,「東京事變」用音樂向我們證明,他們,還很有「火」。 例牌動作,立即upload上iPod,翌日早上一口氣聽畢全碟,我要強調,是一氣呵成的那隻。 11首歌,刻意在混音上首首緊接,加上氣氛緊湊,即打做了近乎一場mini concert的氣勢。 第一印象,整張的舞台感很強,當中神經兮兮的迷離凄美,加上歌接歌的混音,著實令我有點在看Cirque du Soleil的感覺。 上張碟有搶耳的「遭難」,今次最少還有先作打歌之用的「修羅場」,之前聽過細碟版,今回大碟收錄的版本,cut走了電鼓及一些無甚有謂的電子聲,編曲更簡潔,整隊樂隊的setup反而更具立體感,bass結他和鼓擊「食」得更紮實,樂隊成員musicianship之佳,無話可說。 旋律上,這張「大人」較上回的「教育」來得大路,更接近日式歌謠曲的風格,亦注入了爵士曲風、拉丁、cabaret的風情。 除了椎名林檎的歇斯底里外,你更會覺得「東京事變」整隊樂隊的成員,音樂上的性情都是不謀而合的。你會發覺,音樂編排上,他們很 spontaneous,如果你有夾開band,又真的很多細節可以聽,聽得出,每首歌的很多細節都是Jam出來,而並非由一兩個人編曲編出來的。 這張碟,最適合下午3點飯氣攻心時,拿出來醒醒神!