廣告可以騙人，但運動卻很誠實，那管你跑的是10K還是半馬，你都起碼要真真正正地流過汗、付出過。 有人說，這個年頭，很多藝人都是因為覺得跑步很潮，於是才來湊熱鬧。 但我反而慶幸，如果跑步能夠成為一件潮流事，我覺得對於這個城市來說，一定是一件好事，多於一件壞事。 因為從來都沒聯想到盧巧音會做運動，如果她只是笑嘻嘻地去跑個10K，我可能還會藐佢，但現在她還宣布要跑全馬，這件事，就突然變得很勵志了。 「喂，盧巧音都跑全馬喎，你仲有藉口話自己唔得？」 如果突然有一天，連JUNO都出來說要跑全馬，我就覺得整件事更勵志，香港更加有正能量了。 「跑步，其實是一件很孤獨的事情。」 我腦海已經馬上有畫面。
有很多和我同期的廣告行家都慨嘆，這年頭，愈來愈少客戶願意投資拍片做TVC(電視廣告)，從前一百幾十萬港元拍一支TVC的「入門價」預算，幾乎已經絕跡江湖。 但我覺得，這年頭，TVC這模式，角色已變得極之含糊，首先，製作影片廣告，所用作投放的媒體，已不可能只困在我們家中的公仔箱，戶外媒體的選擇，公仔箱出現的模式層出不窮。至於網絡世界，形式之多變，更加是數之不盡，天天新款，你還以為網絡媒體很便宜？你實在太天真。 為何媒體的選擇明明是多了，客戶願意花在拍攝影片廣告的預算卻是少了？ 我覺得，原因可能有兩個。 一則，媒體預算因媒體的選擇碎片化，投放資源需求大增，間接令廣告客戶把預算向媒體支出那邊靠，從而減少廣告製作預算。 二則，網絡世界是很難捉摸的，製作質量未必是收視保證，不少拍攝預算極低、製作粗糙的網絡影片，卻隨時都可以獲得一百幾十萬的點擊，你花一百幾十萬港紙拍完一條廣告，表現卻遠不及人家，試問叫客戶情何以堪？ 先旨聲明，以上只是我的個人觀察，是一個廣告界現象，但並不代表我認同這是一個應合理化的廣告規則。 參與過任何廣告製作的朋友都知道，正所謂一分錢一分貨，多一支燈，少一支燈，出來的效果也有不同。 廣告製作製作雖然是商業行為，但廣告製作亦存在她的藝術性，因此，廣告製作的標價，有如「海鮮」，很難有固定單價，亦很難量化，來到影片廣告的製作，牽涉的人與事更是千絲萬柳，永遠有很多未知之數。 有聲又有畫，一支製作出色的影片廣告，總有著她的獨特魅力，品牌形象打入消費者腦海這條數，單憑那一百幾十萬的點擊數字，難以量度。 最近，我從我認識的名廣告導演James Leung的臉書貼文，看到這一支KFC的影片廣告。 以近年香港快餐業的廣告的標準來看，何止是大製作這麼簡單？ 半點都沒誇張，看過廣告後，我的而且確被這新口味令我食指大動，及後近乎朝思暮想。 過了兩天，湊巧全公司的同事亦嚷著要去吃炸雞，於是，來到KFC，我二話不說就點了個鹹蛋黃金脆雞套餐。 我除了很欣賞這廣告創意，更欣賞導演James Leung的製作功架，行有行規，我不好意思直接問他這支廣告拍了多少錢，但我肯定所費不菲。 希望我不是一廂情願，但我願意相信這個客戶真的是個還相信創意的好客戶，荷包是最誠實的，我也以行動支持。 我在排隊點餐的時候，剛巧又看到這影片廣告，才幾十塊的套餐，埋單時，我覺得份外抵吃。
1989年的暑假，我人生第一次出國旅行，我獨自一人去了一趟美國加州，遊歷過Levi’s的發源地三藩市。 我已經忘記了，究竟是在Target抑或是Walmart，一家類似的美式廉價百貨店，我遇上一批未經洗水的深藍Levi’s 501正在大減價，每條才不過賣$29.9美元，我二話不說，一口氣買了三條。 如是者，從那一年的暑假開始，由大學校園以至剛剛出來社會工作，我幾乎每天都是身穿一條Levi’s 501。 到了90年代中期，聽說是因為多得木村拓哉這位帶貨王，Levi’s 501再次在日本流行起來，隨著香港回歸中國，Levi’s也好像回歸香港，成為新一代年輕人的潮物。 後來，我出來社會工作十年八載後，我和大部份男人一樣，開始成為中年發福的大叔，於是，自此我就不敢再穿上我那幾條身形要夠瀟灑才穿得好看的Levi’s 501(嗚嗚)。 今天，我在網絡見到狀態依然的木村，還是留著那把典型長髮，趁Levi’s(R) Engineered Jean 20周年，再次為Levi’s當代言人，分別示範試穿502、570、541、512牛仔褲款，同時又披上Trucker牛仔樓，一副日劇HERO中的久利生公平的不羈造型。 廣告中，木村還要夥拍年紀相差一大截，足可以做他女兒的竇靖童，兩個人走在一起，我完全感覺不到半點代溝，亦不像父女。 「最近沒跳舞吧？」廣告甫一開首，木村就被竇靖童挑機，在空無一人的地鐵車廂內比「舞」。 廣告中，竇靖童秉承了王菲那副愛理不理的一臉冷傲，與其說她在展示舞步，不如說她在隨意隨節奏，四肢作出Freestyle擺動。 迅速回帶2004年，話說木村因為來香港拍攝王家衛導演的《2046》，期間認識了王菲，那個時候，竇靖童才只有七歲。如果勉強要把兩個人扯上關係的話，淵源大概就可以追溯至電影《2046》。 話說在電影《2046》中，原本有一幕木村與王菲翩翩起舞的片段，但在最後出街的版本中，卻被王家衛刪掉了。有趣的是，正當這個廣告推出的同時，王家衛把這原本消失了的片段重新釋放，並且曝光於社交網絡。 回到2019年的廣告現場，除了為多個品牌代言，竇靖童亦已成為新一代音樂潮童，並且企圖出走中國，進軍日本市場；至於木村，自SMAP解散後，隨著女兒光希出道，成為傳媒焦點，他除了繼續拍劇，亦嘗試尋找新市場新路向，開了個新浪微博帳號，加上這個廣告，有傳媒直指，這正是他意圖打入中國市場之作。 雖然一把年紀，但木村跳得比竇靖童更好看，而由他身穿的Levi’s潮牛，除了瀟灑得令人沒話可說之餘，更沒有半點令人感到過時。畢竟，今年木村已經46歲。 感覺上，木村就像是Levi’s 這個老品牌，周而復始，久不久又會站出來，既是經典，又可以成為年輕一代的瀟灑潮物。 看在眼裡，我的心裡慨嘆，上天真的不公平哦，我等逆流大叔，除了羨慕，只可更羨慕。 廣告企劃日本網站
有說，中國人比較含蓄，即使是親人，一般都比較怕表達自己的情感。 又有說，父母的光環總是落在媽媽上，爸爸較少受到子女的表揚。 但其實，雖然相對沉默，但爸爸也是支撐著子女成長的背後男人。 今年父親節，我們公司的團隊，一口氣做了兩個父親節的Campaign。 第一個是為飛利浦電鬚刨製作的企劃，我們嘗試探討父親這角色，在子女的成長中，擔綱著一個怎麼樣的角色。 我們做了一系列的對談，除了四位名人，也從多位公開招募的參加者中，選出了六個動人的溫馨故事，六位爸爸，終於站在spotlight下，接受子女的加冕。 第二個是為Canon製作的父親節短片。 其實靈感是來自去年我們做過的一個Canon企劃，我們訪問了很多位Full Frame相機用家，當中有好幾位，都不約而同告訴過我，或多或少，他們都是因為爸爸已開始喜歡攝影的，而小時候，爸爸的相機嘛，當然都是生人勿近的。 以下這個故事，是他也是你和我，只因為，天下爸爸一樣黑(面)。 拍攝當日，因為借出拍攝場地的陳烘老師不方便出鏡，而我又是在場最老又夠「佬」的一位，導演最後決定，由我來飾演中年陳烘老師的店長一角。 當晚，我獲派了一個飯盒做酬勞，還有追加一杯凍檸茶。 這個父親節，祝各位也很難忘、很快樂。
來自日本宏利保險Manulife的廣告，故事裡，講述一名在大機構工作多年的課長，他為人正義老實、個性倔強率直、對同事關懷備至、有承擔有鑊自己孭，是年輕同事心目中的一位好老闆。 話說有一天，公司需要裁減人手，他第一個自願提出食肥雞餐，提早退休，回老家與太太經營他們的拉麵店去。 同事談論起有關他的二三事，除了對他依依不捨，更是對他心存感激，因為，他不僅是同事們眼中的好老闆，更是他們心目中的英雄，說到這裡，大家都眼泛淚光，帶點唏噓。 這個有關上班族故事情節，老土到不能，可是，這個廣告的可觀性很高，3分36秒，全無冷場，有感動位有搞笑位，而這位課長，則由鐵甲萬能俠Mazinger Z演出。 這個廣告，很明顯是衝著70年代初還是小學生的我那一代的宅男而來的，而我們那一代，屈指一算，亦剛好差不多是故事中這位課長的年齡。 那個時代，沉迷過鐵甲萬能俠的豆靚，九成九都會在浴缸玩個：「出嚟啦萬能俠，落去啦朋友號。」 這個廣告中，看到鐵甲萬能俠課長使出了「鐵甲飛拳」、「氣體硫酸」和「光子力熱線」等必殺技，每個位我都邊笑邊鼻酸酸，是的，你可能會覺得不可思議，但的而且確，有幾刻，我真的幾乎被鐵甲萬能俠課長弄哭。 課長，加油吧，你繼續要做我們的英雄啊。
當明明是廣告卻拍得不太像廣告，於是，就能夠有效地吸引你乖乖地坐在下來，看足兩分半鐘。 只有在網絡時代的短片廣告，播足兩分半鐘還不會太奢侈，要是放在大氣電波的電視台播送，譬如像我們年年加廣告費的TVB，廣告客戶又那來錢給廣告公司的創作費和製作費？ 日本Toyota近年的作品，都是朝這個方向走，由FUN TO DRIVE, AGAIN這一系列的廣告開始，都聰明地充份發揮了網絡廣告短片的優勢。 “Sportscars For All”，概念其實一句講完，有點像任天堂Wii當年「全民皆可成為機民」的產品概念，這一次，是每一個人的心底裏，都有一團熱血棒球之火。 不用我多說，作為國民運動，在日本，棒球就是運動的代名詞。 這個廣告在九州市的小倉街道拍攝，雖然浮誇，因為素人演員的精湛演出，卻令故事充滿真實感。 全城效應全城投入世界盃這一類的電視廣告，由Nike到CCTVB都拍過，但這個Toyota的熱血棒球，又真的令人看得熱血沸騰，看完很想打棒球哦。 更重要一點是，看完這個廣告，我真的乖乖地去了以下G’s的產品網站哦。 http://dkwt.toyota.jp/gs/
A Cappella—–無伴奏清唱，想當年我還在念音樂學院的生涯中，是幾乎每個禮拜都有的指定活動之一。 第一屆的聯校大專音樂節，我和一班音樂系的同學，亦有幸代表了中文大學，以無伴奏清唱，重新演繹了Beatles的In My Life，還贏了那一年的全港冠軍。 無伴奏清唱實在好玩，除了要講求每一位成員的歌唱基本功，音準就是最高的難度，團員中如果沒有人是Abolute Pitch的話，大家會唱得很痛苦。 此外，還要講求合唱團員聲音上的協調性，人人都懂說Team Work重要，但要實行起來，真的要經過很多練習、磨合，真正是「唔可以淨係靠把口」。 昨晚，有幸被客戶邀請去了a cappella-la-la，這個由太古地產主辦的系列音樂會的預演，快樂地重溫了大學時代的我還在唱A Cappella的美好回憶，好像一趟時光旅程。 a cappella-la-la是Project After 6的活動之一，旨在提供於太古坊及太古城中心一帶的上班族，一個能發揮個人於工作以外潛能的「特別行動」。 這次活動在四個月前開始招募，最後精挑細選了超過40名上班族，然後展開一個長達四個月的聲樂及形體演出專業訓練，今個月，終於學有所成，登場演出。 兩個月前，我們Turn Plus團隊亦接了一個Brief，要負責替這個系列的音樂會做宣傳，客戶的要求是，希望能夠吸引更多在太古坊及太古城中心上班的朋友們，前往參加觀看這演出。 聖誕節前後，我們先在客戶的Facebook Page發了兩條短片，為這活動進行熱身，內容全部在太古地產的實景拍攝，我們找來了【一鋪清唱】 —- a cappella-la-la這活動的四位音樂導師，粉墨登場，扮演辦公室大堂及咖啡店Public的工作人員。 同時，我們也邀請了一些太古地產的同事及租客，作為臨時演員，但我們只告訴他們，我們拍攝的是非常正經的Corperate Video。 但實質上，每一次，一鋪清唱四子都會失驚無神，突然開口就唱，殺你一個措手不及。 為了捕捉真實反應，每一段演出都只可以一Take過，加上每次拍攝時間都只有兩小時，有點難度。 短片播出後，在有份參與的朋友圈子間，再加上Facebook粉絲們的推波助瀾，我在1月初與某某在太古坊上班的客戶開會時，他們說已經看過，反應亦相當不俗。 到了1月中，音樂會揭幕在即，我們也展開了第二輪的活動，就是在整個太古坊及太古城中心辦公大樓的範圍內，展示了全體演出者列陣的海報，鋪天蓋地。 同時，在一些高人流的走廊上，擺設了多支咪架，接近50支嘅咪架，每一支都代表著每一位「聲音就是樂器」的演出者。 連同地面上寫上各人名字的星光標誌，希望每一個人都會獲得太古坊及太古城區內的上班族支持，Scan一下上面的QR Code，就可以看到他們演出的相關預告片段。 如果你都是在這一區上班，這個音樂會系列，絕對值得你的支持。 想問大家，你剛好有同事也是其中的演出者嗎？ 【a cappella-la-la 無伴奏聲聲聲交響樂】 日期： 1月23-24日 時間：7:30pm-8:30pm 地點：太古坊康和大廈一樓ArtisTree 免費入場。座位有限， 先到先得 節目詳情：http://bit.ly/1xTSOY0
某日，有同事怒氣沖沖走過來，告訴我說：「那家廣告公司的新作，很明顯是抄襲我們的。」 我看看那份作品，雖然明顯有參考之嫌，但我卻安慰同事說：「哈哈，被抄襲也算是另一種形式的一種讃美哦。」 我不知道Apple廣告的創作人員會否也這樣想，但這類cliche中的cliche的典型Apple產品介紹短片，早已演變成坊間不知多少支惡搞短片的reference。 意想不到的是，今次一齊來癲的，居然是IKEA。 每一年，IKEA最新一期的產品目錄，早已代替了黃頁分類，可能是每個屋苑每年最受歡迎的宣傳印刷品。 即使來到數碼年代，搞什麼花臣的電子版本都已經出齊，可謂應有盡有，但唯獨是，實實在在的一冊IKEA目錄，還依然是不少家庭都要有一本守門口的家居寶典。 可能有見及此，今次的IKEA目錄宣傳片，就索性煞有介事地，將這本目錄當作高科技的MacBook般賣，短片中的IKEA設計師，造型動作亦扮足Apple的Joni Ive。 更抵死的，是IKEA索性trademark了BookBook這個名，並且將這期IKEA目錄，以此命名。 查實，呢段短片有少少令我想起國產凌凌漆－－「表面上，呢本一半8吋乘7.5吋嘅宜家目錄，係一本普通嘅目錄，但實質上，佢裡面獲得多國專利發明嘅目測人手導航系統，再加上328頁嘅高清圖片，絕對可以稱得上係北歐藝術與科技嘅結晶，唔怪之得人人都想攞一本，如果你果本畀看更偷咗，唔緊要，打個電話畀我哋，好快就有另一本，直接下載到你屋企嘅信箱。」 科技以人為本，真係笑死人唔使本。
「這個年頭，香港廣告創意一代不如一代」，很多行家都這樣說。 如果純粹以本地廣告獎的標準而言，我絕對同意。但如果你問我，新一代廣告創意人，是否真的一代不如一代，這點我可以卻可以絕對否定。 的而且確，要讓創意「見光」，這個年頭，無論營商環境及客戶氣氛，都讓難度增加了不少，不要誰怪誰，大家都有責任。 這一邊箱，廣告創意人要為口奔馳，繼續唯命是從，製作著自己未必認同的創意。同時，廣告公司又有「獎」數要追，於是在主動或半推半就或被迫去做「飛機稿」(為了入廣告獎而製作的廣告，一般製作費由廣告公司主力或全數承擔)。 另一邊箱，搵食之餘，也有部分廣告創作人會自尋出路，進行課餘式習作，因為不用擔心打奬不打獎，也不用顧慮廣告不廣告，只要為創意找到出口，就好。當然，由於這是自發創作，動力皆源自個人心中一團火，難度，其實反而更高。 較早前，見有位名為DDED網友製作了一支網絡短片「爛尾的紅VAN動畫」，諷刺那套坊間評論好壞參半的港產片「那夜凌晨 我坐上旺角開往大埔的紅VAN」。 短片用上Lo-Fi如8-bit的電動動畫風格，抵死啜核，言簡意賅，不消兩日，便在網絡瘋傳，更被推上蘋果動新聞。 最近，當強國人揚言五一留金，港人誓言奉陪街拍，雙方弩張劍拔之際，DDED再下一城，為民出手，製作了另一支風格相類似的「【五一黃金周】龍友大戰強國人動畫」。 劇情嬉笑怒駡，「屎」橫遍野，雙方大戰未開始，已預視了箇中的荒謬，有識之士，無論那一方都好，未包容，先和解。 經我明查暗訪，發覺DDED幕後主腦原來是新一代的廣告人，而且與我有過一面之緣，於是，趁「五一黃金周」在即，我馬上和他做了一個網絡專訪，讓大家認識一下這位廣告界隱士和他的創作動機。 路迪涼：「點解改個名做DDED?」 DDED：「DDED = “ Diu design 衣啲 ? ” 是自譏，一些創作人不屑本地硬膠文化，認為那是低俗無聊難登大雅之堂的東西。而我的實驗是嘗試去把自己的設計技巧結合那些所謂的硬膠文化，看看能產生什麼化學作用，而形式暫時是以動畫為主，而我稱它為MK動畫。」 路迪涼：「你嘅正職係？」 DDED：「數碼廣告人。」 路迪涼：「做咗幾多年嘢？」 DDED：「好多年啦… (唔講得唔得?haha…)」 有關【五一黃金周】龍友大戰強國人動畫 路迪涼：「由構思到製作，你用了多少時間完成？ 」 DDED：「2日…」 路迪涼：「是否都是工餘時間？」 DDED：「是，就是剛過去的星期六日。」 路迪涼：「你的創作動機是什麼？想出名？想發洩？想練習？想實驗？想大家反思？」 DDED：「一邊是自High，一邊是剛才所說的實驗。而為何選擇這個題材是因為覺得本身件事已經好好笑… 有大陸網民聲稱5.1會帶小朋友到香港大便，然後香港又有網民發起黃金週攝影比賽，成件事就像一場屎戰即將要爆發，我覺得很適合做成一個戰鬥遊戲，而遊戲當然可以打大佬和選擇不同的角色才好玩吧！」 路迪涼：「你所使用的軟件工具是？ 」 DDED：「AI + Flash + Premiere。」 路迪涼：「你覺得這動畫有那些成功因素？」 DDED：「時機吧，當大家熱烈討論這件事情的時候，剛好有段能引起大家共鳴的動畫，而且能把荒誕的事情變成幽默，負面的情緒也能轉化做正面的態度去面對吧。」 路迪涼：「如果不是動畫而時間許可，你會推出遊戲版嗎？」 DDED：「不會了，遊戲和動畫是不同的表達方式，這個動畫好笑是因為你可以很快就看到開始和結局，但如果把它製作成遊戲版，就沒辦法表達這種效果了。」 路迪涼：「你怎樣看網絡惡搞內容製作？你喜歡原創還是二次創作？」 DDED：「現在每個人都可以在網絡發表你的作品， 而惡搞這種形式是較容易引起共鳴，所以很多人都選擇而這種形式創作，而且門檻不高，只要有創意再加一點技術已可以發表而更有機會成名，對創作而已這是最好的時代，百花齊放，每個人都可以是創作人。對於我個人來說原創還是二次創作只是不同的表達方式，最重要是你想表達什麼。」 路迪涼：「你覺得工餘創作是否重要？對你日常的全職工作有否幫助？」 DDED：「對我來說是很重要但也不容易，我們這個行業工餘時間已經不多，如果連休息時間也要做創作，可能不是人人做到。但我認為這是一種自我創作的平衡，當平日的工作不能滿足你的創作意欲時，工餘創作就是你發洩的地方，把平日不能用的好點子在工餘創作時瘋狂地釋放出來，而日常的全職工作卻人格分裂般的變回另一個自己，這就是我常用的自我平衡手法。如果一旦失衡，就很容易對創作失去方向和熱誠。」 路迪涼：「你認為創作人參與社會議題相關的創作是否重要？」 DDED：「每個人都應該留意社會時事，創作人也應該把自己的專長用在適當的地方，創作的力量可以是很大的。」 路迪涼：「最後，請你用文字演繹一下『包容』這兩個字。」 DDED：「我相信所有看完我那個MK動畫創作的朋友已是對我給予的最大『包容』，謝謝。」
托賴，也需要經常感恩，近十年來，我的職場仕途，尚算順利。 難怪，與好些朋友，尤其是年輕同事談起，他們總以為，我是那類對事業每一步，都懂得悉心安排的人。 實話實說，我這份人，凡事都是隨遇而安，盡力而為，偶爾即使會「身痕地」冒一些小小的險，做一些份外的事情，但都是憑感覺為興趣的居多，下下計算回報的為少。更何況，我也有跌低過的日子，只是大家沒留意。 但世事往往就是如此，凡事毋須刻意追求，順流來了，順著走，逆流來了，慢慢走，又或者，停下腳步，看看四周風光吧。 昨天無心所插的柳，到頭來，某一天，卻在不知不覺間，發現原來已綠葉成蔭。 朋友見我經常出席活動演講，以為都是揀過算過，間中更會向我抱怨，認為我一定有「大細超」。其實，一般我只是看能否配合時間和地點，機構或報酬我一般也不會太多考慮。 舉個例，很多年前，在大學當老師的同事姐姐叫我去她的學校幫忙，為該校第一屆的副學士準畢業生，主講一場廣告業就業輔導和分享，當時完全沒有考慮過能獲得什麼回報，印象中，活動後，我好像獲贈了一支原子筆作紀念品，我心想，總比又是水晶膠獎座好得多了。 事後，我也不知道當日原來也在場的學院課程總監，問我有否興趣做客席講師，連正式的面試與複雜的評核都不用，我就已經順利成為了該校的老師，原來，那次的分享，某程度，就是我的面試。就是如此，我一教七年，由副學士課程教到碩士課程。雖然，兼職教師的薪酬不多，學校亦從來沒加過人工(雖然我亦不介意他們會隨量加多少)，可是，可給我帶來的滿足感，非金錢可衡量。 另一次，也是被邀出席的分享講座，對象是保險從業員，主題是個人品牌管理，我除了事前要求大會不要送我一座水晶膠作紀念品外，當然亦是不計酬勞的。 事後，聽說大家對我好評如潮，我居然獲得了其中某大型保險集團的邀請，再次分享同一題目，這一次，我在演講前一兩天，才意外地獲悉，這場只有三十分鐘的演講，我居然可獲得五位數字的酬勞，試問我何德何能？ 繼續說下去，恐怕我會有點像當年上電視新聞的會考九優狀元一樣地討厭，明明是一條呆呆的死書蟲，卻硬要告訴大家，他/她是如何地不著緊讀書考試，平時都是踢下波唱下歌，輕輕鬆鬆，就拿了九科A回來。 但世事真的就是如此，即管盡力而為，回報或多或少，實在難以斤斤計較。 還有，一定要做了就算，不用回頭分析太多，只管繼續往前看，你走的路，自自然然，會更闊、更遠。 年紀愈長，這體會，也愈來愈深刻。 本來老早起了以上的稿，打算趁周末整理一下才分享，可是，今天看到這來自泰國的廣告，再讀一遍上述自己的所謂人生分享，卻馬上令我有點自慚形穢。 廣告故事中的主人翁，是一個平平凡凡的大好人。 每一天，他總會默默無私地，幫過路上的陌生人一把，有錢出錢，有力出力，有雞髀出雞髀(不是說笑，劇情需要，真的有出雞髀)。 的而且確，出點綿力，微不足道，試問又何足掛齒？做了就算，每天如是。 於是，旁白那位也看不過眼，如是說…. What does he get in return for doing this everyday? He gets nothing. He won’t be richer. Won’t appear on TV. Still anonymous. And not a bit more famous. 可是，究竟是什麼動力，能驅使他會繼續無私奉獻，只付出，卻不問回報？ 相信他自己也沒有答案，他，亦好像沒想得太多。 到某一天，一個接一個的小奇蹟出現，終於讓他領略到，他先前所播下的種籽，在不知不覺間，已逐一開花結果。 快樂的真諦，這個ROI，居然是可以大得如此美麗。 可是，這快樂人生的ROI，卻是一條我們窮一輩子也沒法子算出來的方程式。 想當初，你的付出(投資)，目標回報是什麼？這條數，怎樣計？ 我們都是凡人，付出過，當然都希望有回報，能夠給更多人知道，備受認同或表揚，當然更好。 …