在東莞電擊的士高出現之前，電子音樂曾經是一個優雅的音樂品種，是七十、八十年代文青的有品味另類選擇。 不要以為我信口開河，我是非常認真的。 那個年代，不要說電子樂器，就連電腦也尚未普及，玩得起電子音樂的，我都覺得應該是富二代的音樂人、又或者是嚴肅音樂界的前衛音樂人。而玩電子音樂又有別於夾Band，通常都是很孤獨，大多數都是一個人躲在蝙蝠洞的。 那個時代還在讀初中的我，當然玩不起電子音樂，而那些大大台的電子樂器，基本上是如聖殿中高不可攀的聖物，只不過，每一次當我能夠隨便在書友仔面前拋出一堆名字，Kraftwerk、Tangerine Dream、Brian Eno、Vangelis，以及來自日本的Tomita及YMO(Yellow Magic Orchestra)，我便不難看到一些為之傾慕的眼神。 七十、八十年代的電子音樂，遊走於古典、前衛、搖滾、的士夠格之間，集科幻及夢幻於一身，除了上述一大堆名字，能夠以純樂器演奏而能夠晉身流行榜的第一人，非Jean Michel Jarre（以下簡稱JMJ）莫屬。 出生於法國的JMJ，今年已經68歲，1976年令他爆紅的一張專輯，雖然是家庭式Home Studio製作(的確係有錢人的玩意)，卻成功賣出一千二百萬張，及後每張專輯都大賣，我手頭上已找到一項據2004年為止的統計，當年，他已經累積了賣出超過八千萬張專輯的紀錄，名副其實是電子音樂界勁歌金曲的第一人。 即使你未必聽過JMJ這名字，但因為他的作品廣泛地被應用於廣告，以及不同的紀錄片配樂(情況有點像後來的Moby)，所以你應該或多或少都會接觸過他的音樂。 踏入80年代，當時得令的JMJ，最備受談論的，就是他配合雷射激光及舞台效果的大型現場演出。話說於1981年，他已經在北京、上海舉行過大型電子激光音樂會，配合中樂團，現場演出的一曲電子版本的《漁舟唱晚》，林子祥後來也有改編。想像一下，那是八十年代初， 是那個在中國買舶來貨品，還需要用外匯券的時代，北上搵人仔的外國音樂人，相信沒有多少人可以和他比。 1994年，JMJ也曾經來過香港大球場開音樂會，六百萬的製作費，想當年曾一度備受批評太貴(以當年的標準)，並且成為城中話題，事事關心的無綫新聞也有報導，但當時他的幻彩詠香江式激光演出，實在是劃時代，相信亦令不少人留下深刻印象。 JMJ的純音樂作品，早期因為應用了大量的Sequencer：一種在電腦出現前廣泛被使用的電子音樂記錄工具，大致上是將樂器彈奏的元素，記錄成可重播、重複使用的片段，作品中有不少機械式的音樂素材，譬如，一些序列的琶音(appreggio)，井然有序地重複出現，電子鼓擊節奏當然也不再話下。 但同時間，亦因為JMJ的古典音樂背景，他亦喜歡把電子樂器管弦樂化，配合純效果的電子聲音，營造出大規模的音場，有種像交響詩或者是電影配樂的味道。 此外，值得留意的是，早期的電子樂器，罐頭聲音選擇近乎零，所以，大部分電子音樂人都是會千方百計，用自己的方式製造聲效的。正如JMJ，他那個時候製造的原創聲音，不少都成為了後人的罐頭聲效。 雖然年紀老早超過半百，JMJ一直都沒有養尊處優，停下腳步，依然演出頻頻，間中還有新作面世。 先後於去年和今年推出的《Electronica 1 & 2 》，就有點像他回顧過去音樂生涯的作品展，找來的大批著名電子音樂人合作，更彰顯出他大師中的大師傅這地位，致敬意味甚濃。 《Electronica 1 ：The Time Machine》就找來了法國電音新貴Air、前Depeche Mode主將Synthpop界殿堂級人物Vince Clarke、電子搖滾怪傑Moby、德國電音先驅Tangerine Dream、電子音樂女神Laurie Anderson、Trip Hop啟蒙Massive Attack的領軍人3D，老中青跨代跨界別，透過電子樂音，像與我們展開了一趟時光旅程。 來到《Electronica 2 ：The Heart Of Noise》，同樣是星光熠熠，陣容一時無倆，18首歌曲，看見名單，未聽都興奮。 先負責暖身的，有來自法國的新進電子音樂人Rone，主題曲《The Heart Of Noise》分為兩個部分，同一主旋律，編曲截然不同，Part 1較為Cinematic，Part 2則節奏感較強，把聽眾帶進去不同畫面的世界。 Pet Shop Boys擔綱主唱的《Brick England》，是該組合一貫舞曲風格，只是程序化的電子聲效，變得較為JMJ化，副歌旋律相當琅琅上口，標準的流行榜作品。 來自加州的新一代女唱作人Julia Holter主唱的《These …
《Jean Michel Jarre的法式電子樂音好時代》 Read More »